莱芜梆子又名“莱芜讴”，亦称“靠山梆子”、“本地梆子”，是全国戏曲剧种中有地方独特风格的剧种之一。《中国大百科全书·戏曲、曲艺》（1983年）中有专文记载。

　　莱芜梆子的剧种起源有三种说法：一是由流行于鲁西南一带的梆子腔演变而来；二是由徽班传授；三是由徽戏和梆子腔结合而成。这几种说法虽都有一定的形成因素，但渊源关系交代得尚不十分全面和确切。

　　1790年（清乾隆五十五年），安徽的“三庆”徽戏班奉调入京献演，随后，“四喜”、“春台”、“和春”等徽班接踵进京，其它许多徽班也纷纷向此开拓。1850年（道光三十年）前后，徽班“老阳春”沿运河、顺驿道流入泰安一带，后来在泰安西南程子寨定居。

　　在此前后，陕西、甘肃一带的秦腔经河南流传到汶上地区，形成了特色鲜明的本地梆子腔。这种梆子腔粗犷高昂，比徽戏更加符合当地人民的性格和趣味，因而影响不断扩大。

　　面对这一严峻形势，为了争取观众，以利自身发展，“老阳春”便逐步全盘吸收梆子腔这个艺术形式，开始了新的探索。在相当长的演出活动中，历代班社都是徽戏和梆子戏同班并存，但不合二为一，演员既能演唱这一声腔的戏，又能演唱那一声腔的戏。

　　随着时间的推移，本地演员越来越多，受当地方言、习俗和群众爱好的影响越来越深，便逐渐改为以演唱梆子戏为主，徽戏的成分日益减少，以致绝迹。而被徽班吸收的梆子腔也演变成为独具特色的莱芜梆子。清朝光绪末年到抗日战争爆发，为莱芜梆子的兴盛阶段，专业班社数量可观，演出活动十分活跃，流行区域不断扩大。

　　艺术特点

　　唱腔： 莱芜梆子唱腔的显著特点：一是高亢雄壮、气氛热烈，特别是男腔用假声翻高、往里吸气演唱的“立嗓”，和女腔的尾音翻高八度、使用假声演唱的小嗓，称为“讴腔”，清亮高昂，余音萦绕，不论是反映兴致勃勃的情绪，还是表现气愤难忍的心情，均能收到良好的效果；二是旋律朴实，行腔流畅，没有大幅度的旋律变化和音符跳跃以及较长的花腔拖腔，演唱起来吐字清晰，节奏明快，如唱似说，质朴自然；三是长于体现正剧，特别是喜剧气氛，近20年来上演的《送猪记》、《借闺女》等富有喜剧色彩的剧目，更加体现出这一特点。

　　表演：莱芜梆子表演的主要特点：一是粗犷豪放，长于夸张。花脸，特别是二花脸的“推圆场”，手掌撑开，前后推动，整个身体随之大幅度地前仰后合，靠旗前后摆动，推之见勇，动中见猛，舞台人物勇猛威武的形象栩栩如生，气派很大；二是朴实生动，生活气息浓厚。特别是小旦的台步，稍大而节奏稍缓，整个身躯从头到脚十分协调地一起扭动，上下浑成一体，酷似旧时代的农村少女，使人感到亲切、生动，别具风味；三是边唱边舞，长于刻划人物，体现剧情，塑造舞台形象，增强艺术感染力。《三定桩》中陈大爷、陈大妈老俩口边唱边舞的表演音乐朴实，节奏欢快，气氛热烈，妙趣横生。

　　场面：莱芜梆子的场面主要包括伴奏、板式和曲牌。

山 东 省 地 方 戏 曲 -- 莱 芜 梆 子

     莱 芜 梆 子 , 也 叫 “ 莱 芜 讴 ” 。 流 行 在 山 东 莱 芜 、 新 汶 、 泰 安 、 蒙 阴 一 带 ，所 以 最 早 也 叫 “ 靠 山 梆 ” 或 “ 泰 山 梆 ” 。 清 初 已 有 演 出 。 由 梆 子 与 徽 调两 大 部 分 组 成 。 梆 子 部 分 与 山 东 梆 子 、 平 调 同 出 一 源 。 传 统 剧 目 中 ， 梆 子 占 大 半 ， 有 其 他 梆子 剧 种 极 少 演 出 的 《 桃 符 板 》 、 《 王 魁 征 西 》 等 剧 目 。 此 外 ， 三 百 多 传 统 剧 目 ， 分 别 用 徽 调、 昆 曲 、 乱 弹 、 拨 子 、 罗 罗 、 滩 簧 等 形 式 演 出 。 主 要 伴 奏 乐 器 中 有 特 制 的 长 筒 短 杆 的 梆 胡 以及 八 角 月 琴 ， 音 响 宽 厚 而 尖 亮 。 解 放 前 陷 于 停 顿 状 态 ， 1954 年 后经 过 抢 救 ， 近 年 来 发 展 较 大 。

    莱芜梆子，又名“莱芜沤”，流行于泰山周围的莱元、新汶、泰安、蒙阴等

十数县，所以也叫“靠山绑”、“泰山梆”。莱芜梆子主要由梆子与徽调两种

声腔组成。梆子的唱法以真声为主，吐字清楚。女腔的尾音翻高八度，使用假

声。男腔中有“力嗓”，用假声倒吸气唱出。这两种假声唱法即称为“沤”。

成立专业剧团，整理了《两狼山》、《借闺女》等传统剧目。编演的现代

戏有《送猪记》、《三定桩》、《红柳绿柳》。